FANFANEWS

Деревенька Ноя оказывается на пути великого завоевателя Проксимуса, который огнём и электрошоком объединяет приматов под знаменем великого Цезаря.

Жанр: постапокалиптический эпос
Режиссёр: Уэс Болл
В ролях: Оуэн Тиг, Фрейя Аллан, Кевин Дюран
Премьера: 8 мая 2024
Похоже на: «Конан-варвар», «Водный мир», «Аватар: Путь воды»

«Новое царство» стоит на плечах гиганта: трилогии Цезаря с Энди Серкисом. Эти фильмы совершили прорыв в технологии «захвата движения» и просто были хорошей фантастикой. Но новый фильм — не «четвёртая часть». Мудрый Цезарь давно мёртв — фильм начинается с его похорон, которые увязывают сюжет с трилогией и напоминают, что она закончилась. Новый режиссёр и сценаристы сделали кино про новую эпоху и новых героев, которых играют новые актёры. У фильма определённо есть собственный дух — и это дух дорогого, эпичного, зрелищного блокбастера типа «Аватара».

До сих пор режиссёр Уэс Болл был известен только по трилогии «Бегущий в лабиринте» — одной из бесчисленных подростковых антиутопий, которая особой славы ему не принесла. Но уже в этих фильмах было заметно, в чём главный талант Уэса. Он отлично показал постапокалиптический мир, все эти заросшие зеленью развалины, гулкие ржавые железки, сырые техногенные подземелья, тяжёлые бетонные плиты. В «Новом царстве» он выкрутил подобную эстетику на максимум. После этого фильма Уэса наверняка перестанут путать с его даже-не-однофамильцем Уве.

Такой красивый постапокалипсис нам нечасто показывали на большом экране. Многие кадры сразу хочется утащить в подборки артов на тему «Земля, освобождённая от людей». Природа и руины сливаются в гармоничное целое, и не отличить, где графика, а где что-то сняли на натуре. После гибели человечества прошли столетия, и разрушенные города уже превращаются в часть природных ландшафтов. К примеру, племя Ноя живёт в городке на деревьях, словно эльфы или на’ви, и только когда этот «Лориэн» горит, понимаешь, что всё это время вместо деревьев были мачты ЛЭП!

«Новое царство» хочется назвать фэнтези-эпосом, хоть формально никакой магии тут нет. Просто по духу фильм ощущается именно как история некоего фэнтезийного народа, живущего среди артефактов древности. Обезьяны похожи не на умненьких животных, а на гордое варварское племя: они ведут философские диалоги на английском, скачут верхом, соблюдают традиции, почитают природу. Даже сюжетная завязка словно взята из старого доброго «Конана-варвара»: враги сожгли родную хату, и герой отправляется по следу тирана, устроившего себе культ личности.

Центральный конфликт тут попроще, чем в фильмах про Цезаря, хотя совсем без социальных тем не обошлось. Преемственность с трилогией заметна в чередовании злодеев: после неэтичных дельцов (люди), радикала Кобы (обезьяны) и фашиста-полковника (люди) у нас снова злодей-обезьяна. Проксимус Цезарь объявил себя преемником того самого Цезаря и, прикрываясь его именем, ведёт завоевания, порабощая и людей, и обезьян. Он подаёт пример того, как даже самое благое учение можно вывернуть для оправдания войны и тирании. Цезарь учил: «Обезьяны вместе сила»? Так заставим их быть под властью одного вождя, то есть вместе! Силой!

Однако дальше этой простой идеи сценаристы не углубляются. Герои вслух разглагольствуют о том, удастся ли людям и обезьянам сосуществовать или они обречены на конфликт, потому что люди — алчные гады. Но в самом сюжете всё довольно просто. Есть хорошие — клан Ноя и его друзья; есть плохие — Проксимус и его приспешники; с обеих сторон по одному человеку. Нет тут конфликта людей и обезьян и никакой особой неоднозначности.

«Новое царство» меньше похоже на социальную фантастику и больше — на эпический блокбастер с красочной вселенной и роскошными декорациями. И, уподобляясь эпосу, тянется два с половиной часа. Зря! В фильме нет столько сюжета, чтобы их заполнить. Это особенно заметно в третьем акте, когда герои попадают в плен и невольно становятся пассивными наблюдателями. Какое-то время нет ни приключений, ни странствий по красивым местам — лишь пустые диалоги, в которых злодеи зачем-то агитируют героев. Ну вот с чего Проксимус зациклился на Ное, пытался привлечь на свою сторону, а потом обиделся, что не удалось? Разве Ной чем-то выделялся из десятков шимпанзе?

Главная же проблема финального акта — непонятно, что стоит на кону, каковы ставки в борьбе. В попытке сохранить интригу сценаристы слишком о многом умалчивают. Вместо простой и понятной мести за убитого отца нам вдруг подсовывают «коробку с тайной» и якобы очень ценный артефакт. В центре внимания оказывается человеческая девушка, нам изо всех сил намекают, что у неё важная миссия, — но лишь на финальных кадрах мы узнаём, какая именно (и не такая уж важная оказалась). А великий и ужасный вождь в финале почему-то дерётся совсем один, и схватка вышла скорее забавной — хотя явно предполагалось, что это символичный и эмоциональный момент. В общем, финал слабо продуман, будто его переписывали несколько раз, и после мощного начала может разочаровать.

Но пусть мелкие придирки к логике не кажутся разгромной критикой. «Новое царство» — не идеальный, но всё ещё увлекательный, зрелищный блокбастер. Хотелось бы, чтобы он преодолел «проклятие обезьян» в умах зрителей. Я постоянно сталкиваюсь с этим проклятием, когда уговариваю знакомых посмотреть что-то из «Планеты обезьян», — никто не хочет глядеть на «тупых мартышек». Даже трилогия Цезаря не смогла этого изменить. Может, именно «Новое царство» с его красотами и фэнтезийным флёром заставит наконец относиться к этим фильмам всерьёз?

Источник: https://www.mirf.ru/kino/planeta-obezyan-novoe-carstvo/

1. Томо – девушка! | Tomo-chan wa Onnanoko!

Томо и Дзюн — близкие друзья с самого детства, но пацанка Томо уже много лет неравнодушна к своему приятелю. Дзюн же не может увидеть в ней свою девушку и девушку вообще. Это аниме не только пронизано прекрасной романтической атмосферой, где герои действительно созданы друг для друга, но и отличным юмором. «Томо – девушка!» — уморительная комедия, которая понравится даже тем, кто наотрез отказывается смотреть аниме. Благодаря динамичному повествованию, сочной картинке и прекрасно прописанным характерам не только главных героев, но и второстепенных персонажей сериал не может отпустить своего зрителя до финального эпизода.

2. Ледяной парень и классная девушка-коллега | Koori Zokusei Danshi to Cool na Douryou Joshi

По дороге на свой первый в жизни рабочий день девушка встречает загадочного парня. Химуро тоже впервые отправляется на работу в офисе, но от страха примерзает к мостовой. Вот только не в метафорическом смысле, а в прямом: у Химуро в роду был дух снега, и поэтому его сильные эмоции провоцируют заморозки. От красоты и заботы новой знакомой парень оттаивает и узнает, что работать им предстоит в одной команде. Каждый день в офисе их чувства растут, а их коллеги сходят с ума от холода. Эта нежная история об обычных буднях, которая разворачивается в магическом мире потомков древних духов.

3. Ангел по соседству | Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni

Нелюдимый старшеклассник Аманэ видит, как самая популярная девочка школы Махиру сидит под дождем. Парень одалживает милому ангелу свой зонтик, а сам подхватывает простуду. Чувствуя свою вину, Махиру решает навещать одноклассника и заботиться о нем. Так два совершенно разных подростка начинают сближаться и испытывать друг к другу нежные чувства. Этот проект выгодно отличается от других аниме про популярных девчонок из-за того, что Аманэ единственный не сходит по ней с ума. Между героями складываются здоровые спокойные отношения. Бóльшую часть времени ребята просто сидят на диване, пьют чай и мило болтают.

4. У Коми проблемы с общением | Komi-san wa, Comyushou desu

От красавицы Сёко Коми все без ума из-за ее очень скрытной натуры. Одноклассники воспринимают ее как недосягаемый идеал, с которым страшно заговорить. На самом же деле Коми — очень милая девочка, страдающая социофобией. Однажды о ее секрете узнает Хитохито Тадано, решивший помочь Коми осуществить ее главную мечту — обрести 100 друзей. Хитохито становится первым верным другом девочки, однако с поиском еще 99 возникают большие проблемы. Аниме «У Коми проблемы с общением» сделано с отличным юмором, но при этом выполняет важную функцию знакомства зрителей с социальной тревожностью, которая широко распространена в Японии.

5. Хоримия | Horimiya и Хоримия: Фрагменты | Horimiya: Piece

Кёко Хори отличается очень добрым характером и поэтому пользуется популярностью у сверстников. Правда, сколько ни зови Хори погулять после школы — получишь отказ. Девочка не хочет признаваться друзьям, что из-за работы родителей вынуждена ежедневно хозяйничать по дому и заботиться о младшем брате. О ее маленьком секрете узнает одноклассник Идзуми, но и ему есть что скрывать. Нелюдимый ботаник в школе на деле оказывается татуированным модником с пирсингом. Две противоположности начинают проводить время вместе, а затем влюбляются друг в друга. Если вам понравится это смешное и динамичное аниме о взрослении, то обязательно посмотрите его продолжение «Хоримия: Фрагменты».

6. Пять невест | Gotoubun no Hanayome

Отличника Футаро Уэсуги приглашают работать репетитором для пяти своих одноклассниц. Сестры-близняшки ненавидят учебу и отказываются от помощи Футаро. Парнишка остро нуждается в заработке и поэтому кладет все силы на то, чтобы найти подход к каждой девочке. Хоть они и близняшки, каждая сестра обладает неповторимыми чертами характера, отлично прописанными сценаристами. Конечно, со временем у Футаро возникают романтические чувства, но с кем он сойдется? Это станет известно лишь в финале, выпущенном в формате отдельного полнометражного фильма.

7. Этот глупый свин не понимает мечту девочки-зайки | Seishun Buta Yaro wa Bunny Girl-senpai no Yume wo Minai

Старшеклассница Маи с самого детства снималась в рекламных роликах и кино, став громкой сенсацией в шоу-бизнесе. Маи очень нравится ее жизнь, но иногда она хочет побыть обычным подростком. Она так часто мечтает, чтобы люди перестали видеть в ней знаменитость, что однажды ее перестают видеть вообще. Ее одноклассник Сакута решает помочь Маи снова обрести видимость, пока он сам не забудет о ней. Романтическая история со сверхъестественными событиями продолжается двумя полнометражными фильмами.

8. Моя любовь 999 уровня к Ямаде | Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru

Возлюбленный бросает Аканэ ради девушки из онлайн-игры. Аканэ и сама подсела на эту игру, чтобы стать ближе к своему парню, и теперь проходит ее в тоскливом одиночестве. Там она знакомится с другим игроком Ямадой. Ямада — профессиональный геймер, который отдает себя работе целиком и ничего не смыслит в отношениях, но Аканэ пробует найти путь к его сердцу. В этом аниме главные герои не привычные школьники, а студенты, через которых исследуются современные отношения, завязанные на соцсетях.

9. Эта фарфоровая кукла влюбилась | Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru

Школьник Вакана хочет продолжать семейное дело по изготовлению традиционных японских кукол. Он никак не может постичь мастерство рисования лиц, но безумно хорош в создании нарядов. Ему кажется, что ровесники не поймут его увлечения, и поэтому ни с кем не сближается. Однако его одноклассница Марин застает его за шитьем, но реагирует совсем не так, как ожидает Вакана. Девушка в восторге от его таланта и хочет, чтобы они вместе создавали костюмы для косплея. Их совместное занятие становится крепким фундаментом для возникновения первой подростковой любви. Совсем скоро должен выйти второй сезон, так что сейчас самое время погрузиться в эту милую историю с красивейшей анимацией.

10. Фруктовая корзина | Fruits Basket

Сирота Тору Хонда ютилась в палатке, но ее суперпопулярный одноклассник Юки, узнав об этом, приглашает девушку пожить у себя. Там Тору знакомится с братом Юки и другими членами его семьи. Случайно героиня узнает об их страшной тайне. Сам Юки и его родственники были давно прокляты духом и не способны вступать в отношения. Каждый раз, когда их обнимает человек противоположного пола, они превращаются в животных китайского зодиака. Тору оказывается втянута в семейную драму и мечтает помочь своим спасителям. Знаменитая манга уже получала свою аниме-адаптацию в 2001 году. Обе версии могут похвастаться отлично прописанными персонажами и эмоциональным любовным треугольником.

Источник: https://www.kinoafisha.info/news/10-romanticheskih-anime-kot...

«Фильм, который вы собираетесь посмотреть, представляет собой рассказ о трагедии, которая постигла группу из пяти молодых людей, в том числе Салли Хардести и ее брата-инвалида Франклина. Это тем более ужасно, что они были совсем юными. Но даже если бы они прожили очень-очень долгую жизнь, то и тогда не увидели и даже не смогли бы представить себе столько безумия и жестокости, сколько в тот летний день. Идиллическая поездка обернулась для них кошмаром. События того дня вошли в анналы как одно из самых невероятных преступлений американской истории — Техасская резня бензопилой».

Тоуб Хупер — режиссер, сценарист, продюсер, композитор и немного оператор своего второго полного метра — хотел, чтобы вступительный текст прочел за кадром если не сам Орсон Уэллс, то хотя бы кто-то в его манере. Для этой ответственной миссии был ангажирован только-только перебравшийся в Голливуд начинающий актер Джон Ларрокетт. По словам Хупера, «вместо Уэллса все равно получился Ларрокетт», сам же Ларрокетт (впоследствии ставший суперзвездой телевидения и получивший пять «Эмми») вспоминал, что в качестве гонорара получил самокрутку с марихуаной, а фильм в результате так никогда и не посмотрел.

Как бы там ни было, но тень отца «Гражданина Кейна» была потревожена не случайно, а к своему пятидесятилетию «Техасская резня бензопилой» пришла в статусе такой же безусловной классики, как и шедевры Уэллса. С самого начала пристальное внимание к ней проявляли не только толоконные лбы из всевозможных цензурных комитетов (в разное время фильм попадал в черные списки от Чили до Исландии, а в Великобритании был запрещен четырежды), но в первую очередь самые влиятельные кинокритики и вообще интеллектуалы самого широкого профиля.

Профессор Калифорнийского университета в Беркли Кэрол Джей Кловер, впервые давшая определение важнейшему для понимания жанра тропу «финальной девушки», опиралась в своих революционных построениях прежде всего на главную героиню «ТРБ» в исполнении Мэрилин Бёрнс (о чем можно догадаться уже по названию монографии — «Мужчины, женщины и бензопилы: гендер в современном фильме ужасов»). Параллельно Микита Броттман поверяла фильм морфологией волшебной сказки, Леонард Вулф искал — и находил — в истории Кожаного Лица переклички с античной трагедией, а Роджер Эберт включил ее в число тех редких хорроров, которые «дают зрителю больше, чем предполагает жанр», попутно снайперски отметив сходство патриарха живодерского семейства Дедули с загримированным под старика Дастином Хоффманом в «Маленьком большом человеке». И даже в видеогиде добрейшего Леонарда Малтина «ТРБ» получила столько же звездочек, сколько «Король Лев».

Свое веское слово в защиту картины сказали и те ее фанаты, чей авторитет и популярность выходили далеко за рамки академических штудий. Стивен Кинг, на заре 1980-х рассуждая о ней в своей книге о хорроре «Пляска смерти», для начала пустился в глубокомысленные рассуждения об искусстве как таковом («искусство не создается сознательно, а излучается попутно, как атомный котел излучает радиацию»), чтобы в конце концов резюмировать: «ТРБ» целиком и полностью удовлетворяет его представлениям о прекрасном, он готов «свидетельствовать на любом суде о его общественной ценности, искупающей все недостатки», и — самое главное — «по-своему, очень своеобразно, но Хупер снял фильм со вкусом и совестью». А ровно 40 лет спустя Квентин Тарантино в «Киноспекуляциях» оказался настроен еще более категорично: «Я до сих пор считаю "ТРБ" одним из самых совершенных фильмов в истории кино. Совершенных фильмов очень мало. И это нормально, потому что в искусстве кинематографа совершенство не может быть самоцелью. И все-таки когда оно достигается (зачастую случайно), это большое событие».

Как всякое по-настоящему значительное культурное явление, «один из самых совершенных фильмов» повлиял не только на кинематограф (притом что в бесконечном почтении к «ТРБ» помимо Тарантино в разное время признавались среди прочих Ридли Скотт, Николас Виндинг Рефн, Хидэо Наката и Роб Зомби), но и на все культурное пространство. Не стала исключением и литература, причем в конфигурациях довольно неожиданных. Одно дело, когда легендарный хоррор вдохновляет заплечных дел мастеров экстремального реднековского сплаттерпанка вроде Эдварда Ли и Тима Миллера или Джоуи Рамон из Ramones сочиняет в честь своего любимого фильма одноименную песню (состоящую, правда, в основном из экспрессивных междометий). И совсем другое — когда поэтический текст под названием «The Texas Chainsaw Massacre» выходит из-под пера Шермана Алекси, одного из самых известных современных литераторов из коренных американцев.

В стихотворении, духом и буквой неотличимом от «Под кожей статуи Свободы» Евгения Евтушенко, Алекси делится впечатлениями о первом просмотре («Я посмотрел, и мне понравилось… <…> Одно только название способно вогнать в дрожь, потому что я американский индеец и знаю, что слова — это просто еще одна разновидность насилия…»), который пробудил в поэте думы о бойне на Сэнд-Крик, когда в 1864 году регулярными правительственными войсками был вырезан мирный индейский лагерь. «Кровь, подобно музыке, делает всех нас значительнее и более ответственными за собственные прегрешения. Потому что я американский индеец и хорошо выучил этот урок: в мгновение ока голод может обернуться безумием…»

После такого и информация о том, что в положенный срок «ТРБ» стала частью постоянной коллекции одного из главных на планете музеев современного искусства, нью-йоркского MoMA, воспринимается уже как нечто само собой разумеющееся. Но именно накануне полувекового юбилея кажется непростительной ошибкой воспринять «ТРБ» исключительно как музейный экспонат. Куда вернее, сдавшись на милость подсознания, в полной мере ощутить излучаемую с экрана «радиацию подлинного искусства», о которой писал Кинг. Почувствовать в происходящем настоящую поэзию. И наконец окончательно убедиться, что истинным прямым предком этого воистину великого и ужасного фильма, визионерского «полета пилы вокруг Техаса за секунду до пробуждения», являются вовсе не кровавые треш-гиньоли Хершела Гордона Льюиса, а по меньшей мере «Андалузский пес».

В прокате с 24 мая

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6688759

Вторая причина — многочисленные слухи и разговоры о скором перезапуске команды мутантов в кинематографической вселенной «Марвел» Кевина Файги. Вероятно, первый значительный шаг в данном направлении будет сделан уже этим летом, когда на экраны выйдет третий сольный фильм про Дэдпула (впервые под руководством Disney). В ожидании «Дэдпула и Росомахи» вспоминаем предыдущие фильмы о Людях Икс и расставляем их от худшего к лучшему.

13. «Люди Икс: Темный Феникс» / Dark Phoenix (2019)

Режиссер: Саймон Кинберг

В ролях: Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Дженнифер Лоуренс, Николас Холт, Софи Тернер

Завершилась 19-летняя сага о мутантах на крайне плачевной ноте — в страшной кинематографической агонии, инициировал которую человек, прошедший с Людьми Икс огонь, воду и медные трубы. Саймон Кинберг не придумал ничего лучше, чем закончить франшизу второй попыткой экранизировать каноничный сюжет о Темном Фениксе, наверное подумав, что хуже «Последней битвы» (которую, кстати, он сам и написал) уже все равно не сделать.

В итоге получилось, что «старички» франшизы (Макэвой, Фассбендер, Лоуренс) отошли на второй план, потому что им попросту нечего было играть, а молодежь (Софи Тернер, Тай Шеридан, Александра Шипп), на которую взвалили весь сюжетный груз, банально не справилась. Про любимца публики Ртуть (Эван Питерс) все благополучно забыли, а хорошей актрисе Джессике Честейн дали играть злую инопланетную жижу, за что, конечно, с Кинбергом надо провести отдельный разговор. Вымученный, безыдейный и утомительный сиквел, о котором хочется забыть, как о страшном сне.

12. «Новые мутанты» / The New Mutants (2020)

Режиссер: Джош Бун

В ролях: Блю Хант, Алиси Брага, Мэйси Уильямс, Аня Тейлор-Джой, Чарли Хитон

«Новых мутантов» так долго переснимали, а с их выпуском так затягивали, что к моменту релиза они уже постарели и стали совершенно никому не нужными. В задумке идея снять спин-офф «Людей Икс» в жанре подросткового хоррора казалась не такой уж плохой. Но авторы сильно прогадали с исполнением (сценарий склепали из подростковых клише), своевременностью и общим пониманием, чего они вообще хотят от фильма. Как расширение мифологии — фильм слишком сильно дистанцировался от Людей Икс. Как начало новой главы — герои и подача сюжета на корню рубили весь дальнейший интерес. Да и как жанровый эксперимент — «Новые мутанты» стали полным провалом. Но обиднее всего, наверное, фанатам Ани Тейлор-Джой: дебют актрисы во вселенной Marvel пришелся именно на этот катастрофически блеклый фильм.

11. «Люди Икс: Апокалипсис» / X-Men: Apocalypse (2016)

Режиссер: Брайан Сингер

В ролях: Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Дженнифер Лоуренс, Николас Холт, Оскар Айзек

«Апокалипсис» берет за основу другой каноничный сюжет во вселенной «Людей Икс» и рассказывает о пришествии древнего и самого могущественного в истории мутанта, которого сыграл Оскар Айзек с голубым резиновым лицом. В этом фильме был введен молодой актерский состав, чтобы представить юные версии знакомых по оригинальной трилогии персонажей: Софи Тернер стала Джин Грей, Тай Шеридан — Циклопом, Коди Смит-Макфи посинел до Курта Вагнера, Бен Харди отрастил крылья Ангела и так далее. И поскольку в «Апокалипсисе» основной акцент на молодежи, именно здесь фильм с треском и проваливается, потому что никто из новичков не тянет. Брайан Сингер, который только что снял легкий, увлекательный и яркий фильм про мутантов, внезапно вернулся в режиссерское кресло и сотворил невразумительный слепок из высокопарного пафоса, бесконечной компьютерной графики, глупых диалогов и до жути клишированного злодея. Этот фильм стал для Людей Икс предвестником начала конца.

10. «Люди Икс: Последняя битва» / X-Men: The Last Stand (2006)

Режиссер: Бретт Рэтнер

В ролях: Хью Джекман, Холли Берри, Иэн Маккеллен, Фамке Янссен, Келси Грэммер

В 2006-м зрители еще не устали от фильмов по комиксам, однако некоторая усталость ощущалась у самих создателей, из-за чего последняя глава в оригинальной трилогии «Людей Икс» вышла смазанной и несконцентрированной. В одном фильме решили уместить две большие сюжетные линии: становление Джины Грей (Фамке Янссен) в образе могущественного Темного Феникса и изобретение лекарства, позволяющего мутантам становиться обычными людьми. Заметно возросший бюджет попытался скрыть сюжетные дыры и нелепости фильма за масштабными экшен-сценами, но за превращение Циклопа (Джеймс Марсден) и Роуг (Анна Пэкуин) в персонажей-функций фанатам до сих пор обидно. Зато Холли Берри в кои-то веки дали разгуляться, да и ставший, по сути, главным героем фильма Росомаха (Хью Джекман) поучаствовал в одном из самых пронзительных и запоминающихся эпизодов франшизы с участием Джины Грей (речь не о том, где она телекинезом сняла с Джекмана ремень).

9. «Люди Икс: Начало. Росомаха» / X-Men Origins: Wolverine (2009)

Режиссер: Гэвин Худ

В ролях: Хью Джекман, Лив Шрайбер, Дэнни Хьюстон, Уилл Ай Эм, Линн Коллинс

После завершения оригинальной трилогии продюсеры четко увидели единственно верный вектор развития франшизы — снимать сольное кино про ее главную звезду. Ко вкладу Хью Джекмана в популяризацию «Людей Икс» мы будем еще не раз возвращаться, ведь в какой-то момент он стал лицом всей серии и остается им по сей день. «Росомаха. Начало» — приквел оригинальной трилогии и рассказывает о становлении когтистого героя, его вражде с Саблезубым (Лив Шрайбер), знакомстве со Страйкером (Дэнни Хьюстон) и Дэдпулом (Райан Рейнольдс) в его ранней, скучной версии. Это определенно слабейший из трех фильмов о Росомахе, но при этом не раздражающий настолько, чтобы его возненавидеть. Типичный представитель запылившейся секции проходных блокбастеров из 2000-х.

8. «Росомаха: Бессмертный» / The Wolverine (2013)

Режиссер: Джеймс Мэнголд

В ролях: Хью Джекман, Тао Окамото, Рила Фукусима, Хироюки Санада, Светлана Ходченкова

Второе пришествие Логана в бессменном исполнении Хью Джекмана получилось заметно эффектнее и собраннее. Во-первых, глотком свежего воздуха стал красочный японский сеттинг, где Росомаха со своими самурайскими замашками оказался весьма кстати, а во-вторых, сюжет о страхе (или близости) смерти заиграл новыми красками, когда стал закручиваться вокруг персонажа, обладающего способностью к регенерации. У фильма все хорошо, кроме скомканной постановки экшена (от режиссера уровня Мэнголда такого мало кто ждал) и провального третьего акта, тонущего под весом мало приятной глазу супергеройской мешанины из компьютерных моделей. Для российского зрителя «Бессмертный» еще примечателен злодейской ролью Светланы Ходченковой, однако стоит обратить внимание и на героя Хироюки Санады, особенно после недавнего «Сегуна».

7. «Люди Икс» / X-Men (2000)

Режиссер: Брайан Сингер

В ролях: Хью Джекман, Патрик Стюарт, Иэн Маккеллен, Фамке Янссен, Джеймс Марсден

Безумно очаровательной была супергероика в начале века. «Люди Икс» начались с небольшого вступления. В нем рассказывалось о мутации как ключевой особенности эволюции. Однако мир оказался не готов к ее столь радикальным последствиям, в результате которых у людей появились суперспособности. Проводником в мир мутантов для первых зрителей, пока еще с трепетом относящихся к просмотру экранизации комиксов, становится самая подходящая на то героиня — девушка Роуг (Анна Пэкуин), чья сила, а следовательно, отличие от нас, не видна глазу. Ей ничего не понятно, страшно, но очень интересно: а есть ли еще такие, как она? Дальше Роуг знакомится с Логаном (Хью Джекман), который окончательно влюбляет зрителя в мутантов одним лишь своим хмурым взглядом. Хоть это было технически не идеальное кино, но в плане первого знакомства с новым фантастическим миром, его героями и демонстрации легко наращиваемого потенциала «Люди Икс» справились со своей задачей на славу.

6. «Дэдпул» / Deadpool (2016)

Режиссер: Тим Миллер

В ролях: Райан Рейнольдс, Морена Баккарин, Эд Скрейн, ТиДжей Миллер, Джина Карано

На момент выхода «Дэдпул» стал настоящим феноменом. Первый фильм во вселенной «Людей Икс» со взрослым рейтингом, снятый по меркам супергеройского кино за сущие копейки и впоследствии с лихвой отбивший свой бюджет. Это проект, которым Райан Рейнольдс пылал еще с 2003 года, когда фильм про болтливого наемника безуспешно пробовал снимать Дэвид Гойер. Как итог, Рейнольдсу потребовалось много лет, чтобы уговорить боссов студии Fox на свою авантюру. Но все это пустяки, ибо игра определенно стоила свеч. Ломающий четвертую стену метанарратив «Дэдпула» с его абсолютно безграничным чувством юмора (досталось тогда и продюсерам, и коллегам, и другим супергероям, и всей поп-культуре сразу) нешуточно встряхнул начинающий сдавать позиции жанр. Это было весело, это было свежо, этого хотелось еще.

5. «Дэдпул 2» / Deadpool 2 (2018)

Режиссер: Дэвид Литч

В ролях: Райан Рейнольдс, Джош Бролин, Морена Баккарин, Джулиан Деннисон, Зази Битц

С продолжением «Дэдпула» решили не тянуть и стали работать над ним еще до того, как на экраны вышла первая часть. Ставки возросли, ожидания стали выше. Рейнольдс с командой прекрасно понимал, что со второго раза того же вау-эффекта им никак не достичь, зрители уже примерно знали, что их ждет. Поэтому ставка была на повышение: больше экшена, больше юмора, больше героев, больше неожиданных камео. В итоге второй «Дэдпул» сумел удивить даже скептиков. После первого «романтического» фильма сиквел взял концепт семейного кино и рассказал сюжет об опасном юном мутанте, от которого зависит судьба мира в будущем (оттуда как раз прибывает крутейший Джош Бролин в образе Кейбла). Фирменный метаюмор никуда не делся, а вот в душевности и настоящей супергеройской искренности «Дэдпул 2» заметно прибавил.

4. «Люди Икс 2» / X2 (2003)

Режиссер: Брайан Сингер

В ролях: Патрик Стюарт, Хью Джекман, Иэн Маккеллен, Холли Берри, Фамке Янссен

И 20 лет спустя вторая часть «Людей Икс» остается образцом качественной и увлекательной супергеройской фантастики из 2000-х. Серьезно, в фильме есть все, за что можно полюбить кинокомиксы до конца жизни, если вы родились в девяностых: яркие персонажи, захватывающий разнообразный экшен в духе своего времени, продуманный сюжет и множество отличных актеров (в этой части особенно хороши Иэн Маккеллен и Патрик Стюарт, а также злодей Брайан Кокс). Пролог с нападением на Белый дом — открытый учебник, как нужно начинать блокбастеры. А развязка на дамбе — как нужно подводить к кульминации. Кроме того, именно здесь Хью Джекман окончательно становится лицом «Людей Икс».

3. «Люди Икс: Дни минувшего будущего» / X-Men: Days of Future Past (2014)

Режиссер: Брайн Сингер

В ролях: Хью Джекман, Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Дженнифер Лоуренс, Николас Холт

«Дни минувшего будущего» — одна из лучших супергеройских картин по комиксам Marvel за всю историю, но при этом все же не первая строчка в нашем рейтинге (конкуренция в тройке реально высока). Отец оригинальных «Людей Икс» Брайан Сингер вернулся в режиссерское кресло второго фильма из серии приквелов, чтобы соединить оба таймлайна в блистательном фантастическом блокбастере. Будущее в упадке, мутантов отлавливают, но горстка выживших под руководством профессора Ксавье (Патрик Стюарт) и Магнето (Иэн Маккеллен) решают отправить Росомаху (Джекман) в прошлое, чтобы предотвратить катастрофу. Там он встречает молодых Ксавье (Джеймс Макэвой), Магнето (Майкл Фассбендер) и Мистик (Дженнифер Лоуренс), которые, естественно, все перессорились и не желают друг друга знать.

Несмотря на огромное количество персонажей, фильм даже не думает разваливаться, ибо повествование здесь в крепких когтистых руках Росомахи — кажется, единственного героя, который безукоризненно справился бы с амплуа лидера в таком навороченном сюжете. При этом большую роль в «Днях минувшего будущего» играет героиня Лоуренс, Макэвой и Фассбендер все еще на пике, ну а появление Эвана Питерса в роли Ртути — главный хайлайт фильма. Конечно, само по себе кино вряд ли бы сработало так здорово без оригинальной трилогии и «Первого класса», но это разговор уже для другого таймлайна. В нашем «Дни минувшего будущего» ровно там, где и должны быть: в сердце фанатов «Людей Икс» и на пьедестале современного супергеройского кино. Жаль только, что продюсеры на этом не остановились и продолжили серию еще двумя сиквелами, а ведь это мог бы быть превосходный финал всей саги.

2. «Люди Икс: Первый класс» / X-Men: First Class (2011)

Режиссер: Мэттью Вон

В ролях: Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Кевин Бейкон, Дженнифер Лоуренс, Дженьюэри Джонс

Люди Икс впервые появились на страницах комиксов в 1963 году, в разгар холодной войны, и сразу стали чем-то большим, нежели очередной историей о супергероях в трико, — доступной метафорой всевозможных меньшинств. Благодаря этому комиксы о мутантах стали своеобразным рупором социальных и политических проблем, волновавших современное американское общество. «Первый класс», запустивший серию приквелов и также разворачивающийся в 1963 году, как раз подхватывает оригинальную идею «Людей Икс» выйти с молодежью на разговор о важном. Например, о толерантности, важности мира во всем мире, необходимости разоружения и в локальном смысле, конечно же, о семье как основополагающем институте в любом обществе.

«Первый класс» действительно затрагивает много серьезных тем, но в такой игривой, развлекательной форме, что грех не назвать столь стильный и динамично срежиссированный фильм Мэттью Вона идеальным блокбастером для всех поколений. Бесспорный успех приквела в его безоговорочно удачном кастинге: франшиза определенно нуждалась в новой крови — и с приходом на главные роли Макэвоя, Фассбендера, Лоуренс и Холта «Люди Икс» расцвели и обрели ту необходимую, живительную свежесть, позволившую окрестить «Первый класс» важнейшим командным фильмом в мутантской киновселенной.

1. «Логан» / Logan (2017)

Режиссер: Джеймс Мэнголд

В ролях: Хью Джекман, Патрик Стюарт, Дафни Кин, Бойд Холбрук, Стивен Мерчант

Хью Джекман — человек, без которого невозможно представить франшизу о Людях Икс. Он и лицо бренда, и первая суперзвезда, завоевавшая всеобщую зрительскую любовь, изображая супергероя (задолго до прихода Роберта Дауни — младшего). Австралиец играл Росомаху на протяжении 17 лет, выступая связующим звеном и настоящим символом «Людей Икс». Да он и есть «Люди Икс». Трудно представить другого такого трудягу и другого такого каноничного героя, кто бы больше заслужил подобного фильма-трибьюта, каким получился «Логан» Джеймса Мэнголда.

Третий сольный фильм о Росомахе сильно отличается от двух предыдущих и в целом от всего, что снимали в серии «Люди Икс» раньше. Это взрослое, мрачное и жестокое постапокалиптическое роуд-муви, рассказанное с нигилистической интонацией старых вестернов. В недалеком будущем Логан медленно умирает: раны уже почти не затягиваются, когти еле выходят, спину ломит. Но уходить на покой еще рано, судьба сводит его с юной мутанткой, которая кипит от ярости, потому что у нее это семейное. Она дочка Логана, и за ней охотится целый отряд вооруженного до зубов спецназа.

«Логан» — венец франшизы про Людей Икс и заслуженный бенефис ее главной звезды. Высокохудожественное и зрелое произведение, стирающее грани между зрительским супергеройским кино и авторской ревизией жанра. Объективно одна из лучших экранизаций комиксов и сильнейшая актерская работа Хью Джекмана, для которого этот фильм должен был стать финальным появлением в образе когтистого героя. Возвращение Росомахи в третьем «Дэдпуле» теперь, возможно, ослабит эффект финальных кадров «Логана», потому что все это выглядит как коммерческий жест отчаяния со стороны боссов Marvel, уже готовых на любой сомнительный поступок, дабы вернуть интерес со стороны зрителей к своим растерявшим былое качество фильмам. Впрочем, как показывает начатая еще в 2000 году кинематографическая история Людей Икс, любое появление Хью Джекмана в образе Росомахи — это всегда к лучшему.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/724013-dedpul-rosoma...

Увлечённость Болла видеоиграми мало изменила его подход и видение. Взяв за основу аркадный тир House of the Dead (не самый подходящий материал, мягко говоря), он снял хоррор о молодых оболтусах, ставших кормом для ходячих мертвецов. Действие из особняка перенесли на остров (дом, впрочем, тоже имеется), основные действующие лица другие.

Болл и позже будет известен своим мясницким подходом к сюжетам экранизируемых игр, но в случае с House of the Dead он пытался держать себя в руках. Поэтому в киноверсии на кровавую жатву заглядывают ключевые герои аркады, а некоторые планы, включая десятиминутную битву с зомби, чередуют с фрагментами оттуда же.

«Дом мертвецов» мог стать неплохим развлечением, будь у Болла чувство юмора. Вместо этого здесь каменная серьёзность, а шутки заменяют жестокие сцены и обнажающиеся актрисы. Насколько это равнозначная замена, каждый решает сам.

Урок: никогда не снимай фильм по дерьмовому сценарию.

Уве Болл о «Доме мертвецов»

2. «Один в темноте» / Alone in the Dark (2005)

Бюджет: 20 млн долларов
Мировые сборы: 10,4 млн долларов
Средний рейтинг на Metacritic: 9 из 100
Средний рейтинг на Rotten Tomatoes: 1,7 из 10 (1% положительных рецензий)

Относительный коммерческий успех «Дома мертвецов» вдохновил Болла на переосмысление другого игрового хоррора. Выбор пал на Alone in the Dark, одного из трёх прародителей жанра наряду с Silent Hill и Resident Evil. При адаптации кинематографист, как обычно, взял скелет первоисточника и нарастил на него новую плоть.

Вопреки названию, в темноте блуждают как минимум двое — взятый из игры частный детектив Эдвард Карнби, сыгранный Кристианом Слэйтером на излете славы, и миловидный антрополог в исполнении Тары Рид. Периодически между ними вклиниваются безумный учёный с планами о заселении Земли демонами, бойцы правительственного «Бюро 713» и прочая нечисть. Словом, проблематика здесь посерьёзнее, чем в первой Alone in the Dark, где вопросами мировой гармонии не задавались ни монстры, ни Карнби.

Если и смотреть «Один в темноте», то исключительно с позиции киномана, готового выискивать заимствования у классики. Вот демонические существа похожи на ксеноморфов, вот цитируются «Джеймс Бонд» и «Секретные материалы»; на худший эпизод последнего творение Болла вполне годится. Он неумеренно и неумело копирует чужие ходы и собирает сюжетный клубок из клише, всё с серьёзным лицом. В итоге достигается противоположный эффект — зрителю смешно, а не страшно.

Смешно было и учредителям антипремии «Золотая малина», за что они и номинировали «Один в темноте» за худшую режиссуру и худшую женскую роль. Награды, правда, ушли другим.

Не стоит снимать серьёзный фильм с пьяной комедийной актрисой.

Уве Болл о съёмках «Одного в темноте» и сотрудничестве с Тарой Рид

3-5. Трилогия «Бладрейн» / BloodRayne (2005, 2007, 2010)

Бюджеты: 25, 10 и 10 млн долларов
Мировые сборы: 3,6 млн долларов (первая часть)
Средний рейтинг на Metacritic: 18 из 100 (первая часть)
Средний рейтинг на Rotten Tomatoes: 2,3 из 10 (4% положительных рецензий, первая часть)

Оправившись от неудачи, Болл завязал с хоррорами и переключился на то, что всегда хорошо продается — красивых женщин и наготу. По этим критериям подходил BloodRayne, экшен об альтернативных 30-х, когда на пути нацистов к мировому господству встала девушка-полувампир. Демонстративно дикий сюжет хорошо накладывался на геймплей из акробатических этюдов и жестоких расправ над фашистами с помощью двух лезвий, закреплённых на запястьях героини.

Воплотить образ дампира с соблазнительными формами доверили Кристанне Локен, которая тогда едва оклемалась от провала третьего «Терминатора». Компанию ей составили Майкл Мэдсен и Мишель Родригес, в эпизоды как-то занесло уважаемых людей, Бена Кингсли и Удо Кира. На роли проституток позвали проституток.

С такой командой мечты Болл выдал, увы, типичный для себя продукт: сумбурный, нелогичный, с постыдными диалогами и такой же актёрской игрой. Его страсть к постоянным перемещениям камеры не выручала даже в экшен-сценах, где не было ни драматизма, ни динамики, не говоря уже о постановке. Даже Мэдсен назвал «Бладрейн» «мерзостью», а он в жизни многое повидал.

Спустя год, когда дурная слава немецкого таланта обогнала его продуктивность, сиквел снимали уже совсем с другими актёрами. События перенесли в Монтану, а в центре истории оказались ковбои-вампиры под предводительством Билли Кида (назван в честь преступника времен Дикого Запада). Продолжение получилось настолько дурным, что вместо проката его сразу отправили на физические носители.

Завершает странную киноэпопею про Рейн эпизод под заголовком «Третий Рейх». Пленку вновь отмотали до альтернативной Второй мировой, где нацисты задумали сделать из Адольфа Гитлера сверхчеловека через переливание крови полувампира. Картина, впрочем, примечательна больше тем, что породила пародию на всю трилогию — «Блюбарелла: Супервумен». Там много чего удивительного (и отвратительного), но главное — в качестве фюрера предстал сам герр Болл.

Я горд этим фильмом безотносительно его коммерческой привлекательности. Это мрачная и тревожная [история].Мне не нравится «Бладрейн», как и «Один в темноте», — это дурацкие фильмы с отвратительными актёрскими работами.

Уве Болл, режиссёр

6-8. Трилогия «Во имя короля» / In the Name of the King (2007, 2011, 2014)

Бюджеты: 60, 4,5 и 3,5 млн долларов
Мировые сборы: 13 млн долларов (первая часть)
Средний рейтинг на Metacritic: 15 из 100 (первая часть)
Средний рейтинг на Rotten Tomatoes: 2,5 из 10 (4% положительных рецензий, первая часть)

Болл неоднократно признавался, что мечтает снять фэнтезийную сагу в духе «Властелина колец» и обязательно с тем же финансовым успехом. Шанс, несмотря на грехи прошлого, представился: переложение классической экшен-RPG Dungeon Siege, бюджет под 60 миллионов долларов, на ведущие роли подписались не последние актёры.

Джейсон Стэйтем перевоплотился в фермера по прозвищу Фермер (никогда прежде он не был так органичен на экране), которому судьба доверила спасение средневекового королевства. Заодно он проходит завидный карьерный путь от деревенского дурачка, обременённого семьёй (Болл изящно и, как всегда, цинично устраняет преграду), до сына короля. Также в программе: бои магов на мечах, трогательные прощания с отцами, бессмысленные скитания героев для удлинения хронометража, как у больших, настоящих приключений в жанре фэнтези.

Ну и конечно, цитаты с заимствованиями. У очевидной ролевой модели «Во имя короля» перенимает армию крагов, внешне и организацией напоминающих орков, и идею с противостоянием двум магов, хорошего и плохого. Откуда взято бессмертное «Я твой отец» и так понятно.

Выпущенное через четыре года продолжение постигла та же беда, что и «Бладрейн» — из изначального состава возвращаться не захотел никто. Тогда Болл прибегнул к старому трюку, отодвинув время действия на почтительное расстояние от первой серии (в некоторых интервью он утверждал, что картины вообще никак не связаны). Выделенных средств хватило только на Дольфа Лундгрена и актёров рангом ещё ниже. История строилась вокруг возрождения королевства Эб, пребывавшего в упадке из-за бесконечных войн.

В третьей серии вновь другой главный герой, исполненный Домиником Пёрселлом (сериалы «Побег», «Легенды завтрашнего дня»). Действие развивается уже в двух эпохах, Средневековье и наше время, которые пересекаются ближе к финалу. Не самая худшая часть (вторая на порядок скучнее), тем не менее она миновала широкий прокат и сразу вышла на видео.

Ну, хотя бы мечта Болла сбылась: у него появился свой «Властелин колец».

После крупного бюджета первой части идея была в том, чтобы с меньшими средствами рассказать новую историю и привнести в неё новых персонажей, в частности дракона.

Уве Болл о работе над вторым эпизодом «Во имя короля»

9. «Постал» / Postal (2007)

Бюджет: 15 млн долларов
Мировые сборы: 146 741 доллар
Средний рейтинг на Metacritic: 22 из 100
Средний рейтинг на RottenTomatoes: 3,1 из 10 (8% положительных рецензий)

Opus Magnum немецкого кинематографиста, вобравший в себя всё, что называют «фильмом Уве Болла». Расистский, шовинистский, мизогинистский, пошлый, бессвязный — «Посталу» можно подобрать много нелестных эпитетов, и почти все будут правдивы. Они же подходят для описания шутера Postal 2, известного провокативным содержанием и безудержным насилием, главного объекта нападок моралистов.

Болл совместно с создателем игры Винсом Дези сотворил, как он считал, сатиру на бушевскую Америку после 9/11 — отсюда и центровой мотив с распространением птичьего гриппа, и присутствие Усамы бен Ладена. В действительности получился скорее ремейк «С меня хватит», чей сценарий сочинили Бивис и Баттхед.

В результате вместо тонкого высмеивания внешнеполитического курса США зрителей накрывает потоком ругани, выпадами в адрес страдающей ожирением жены протагониста, а также террористов и борющихся с ними спецслужб (особенно этих). Плюс шутки про нацистов (за три года до «Блюбареллы» мастер прощупывал почву), фаллические символы, деланная жестокость.

В самой душераздирающей сцене артиста Верна Тройера (Мини-Мы из «Остина Пауэрса») вот-вот изнасилует стая обезьян. Учитывая давнюю проблему Болла со сценарной структурой, этот момент наверняка задуман как кульминационный. После него посмотревшим «Постал» и чёрт не страшен.

Мне кажется, «Постал» — моя лучшая работа. Она прекрасно написана, снята и сыграна, а также имеет важный подтекст. Фильм не только смешной, в нём есть второе дно — политическая сатира.

Уве Болл, режиссёр

10. «Фар Край» / Far Cry (2008)

Бюджет: 30 млн долларов
Мировые сборы: неизвестны
Средний рейтинг на Metacritic: отсутствует
Средний рейтинг на RottenTomatoes: отсутствует

Последний проект Болла по видеоигре, не считая продолжений уже запачканных им франшиз. Вновь он заполучил хороший бюджет и актёрский состав, а права на экранизацию предусмотрительно приобрел ещё до поступления Far Cry в продажу.

Формально лента следует сюжету первой части шутера от Crytek. Десантник в отставке Джек Карвер коротает время за алкоголем и развозом туристов, пока ему не поступает предложение — сопроводить журналистку на островную военную базу. По прибытии выясняется, что в местной лаборатории проводятся опыты по созданию суперсолдат, курируемые очередным маниакальным учёным (Удо Кир, которого опыт «Бладрейн» ничему не научил).

Болл, не отказываясь от своих принципов, сделал фильм категории B, оммаж боевикам 80-х, когда пуля героя всегда достигала цели, а в финале его награждали красивой девушкой. Снимать подобное в нулевых — поступок насколько самоубийственный, настолько и впечатляющий. Болл рискнул, и проиграл. И дело не в переходящих из проекта в проект проблем технического и постановочного характера — все давно привыкли к вялой режиссуре, квелым экшен-сценам и нестройности сюжетных линий.

Просто все устали от Болла. Критики, упражнявшиеся в остроумии на его лентах, коллективно проигнорировали «Фар Край», прокатывать который большинство стран отказались. Даже в родной для постановщика Германии боевик собрал всего 300 тысяч евро. После такого удара Болл переключился на другие проекты, пытаясь находить финансирование разными способами, включая краудфандинг. Но, как окончательно стало ясно под конец 2016 года, счастья ему это не принесло.

Вы можете прийти к инвестору и заявить: «У меня отличная идея для триллера» — на что он наверняка ответит: «Как и у остальных 15 тысяч человек». Но если сказать: «Я собираюсь сделать кино по Far Cry, так как он продался пятимиллионным тиражом», тогда получить финансирование гораздо проще.

Уве Болл, режиссёр

Источник: https://dtf.ru/cinema/3141-ochen-plohoe-kino-ekranizacii-vid...